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DESCRIPCION DE LA MATERIA:

Proporciona al estudiante las nociones básicas del teclado, los aspectos teóricos fundamentales para la lectura musical;  ubicación de las notas en el pentagrama etc. Posteriormente la parte práctica que comprende, ejercicios rítmicos y ejecución del instrumento,  logrando que el estudiante ejecute temas musicales. 

OBJETIVO:

Proporcionar los conocimientos básicos y aspectos teórico- prácticos, necesarios para la lectura musical y ejecución del teclado

HERRAMIENTAS NECESARIAS:

Teclado físico virtual 

Papel Pentagramado.

Descripción de la materia:

Conocimientos básicos del lenguaje musical, parte escrita y auditiva.

Objetivo:

Facilitar al alumno los medios para analizar, comprender, crear, reconocer, disfrutar la música desde una base profesional, con criterio.

Herramientas necesarias:

  • Hojas pentagramadas, en físico o en software de escritura musical (Sibelius o Finale).
  • Teclado musical (físico o virtual)

Descripción de la materia

Estudio de los fundamentos Teórico - Prácticos acerca de la producción musical a través de software. 


Objetivo

Con el curso de Informática Musical el alumno adquiere conocimientos sobre el audio digital en ordenadores personales, estudiando el Software de sonido, los periféricos musicales y de audio, el estándar MIDI, y aprendiendo a realizar grabaciones informatizadas de audio, el procesamiento de sonido con programas de edición y post-producción de audio y la composición musical por ordenador.


Herramientas necesarias:
Será necesario como mínimo que el alumno tenga un software de producción musical (DAW), con galería de instrumentos virtuales básicos: Pro Tools®, Reaper®, Reason®, FL Studio®, Logic®, Cubase® entre otros.

Profesor: Wladimir Coronado

Materia: Principios de Microfonía 1

Trimestre: 1

Descripción de la materia

La materia relaciona los conceptos básicos de la Ingeniería de Sonido dentro de la profesión del Productor Musical, llevando el entendimiento de la física y sus principios al campo laboral: los estudios de grabación, el sonido en los espectáculos musicales, la electrónica, el uso de los equipamientos y la medición acústica entre otros.


Objetivo

Otorgarle a los estudiantes las bases teóricas, los principios matemáticos establecidos y la habilidad mental para resolver situaciones en la toma de desiciones del Productor Musical / Ingeniero de Sonido

Descripción de la materia

La materia se desarrolla con una serie de guías escritas y audiovisuales desarrolladas por el docente que le permitirán al alumno desarrollarle como futuro profesional.


Objetivo

Otorgarle al alumno todas las herramientas y conocimiento relacionadas con la producción musical digital que le permitirán crear proyectos musicales de calidad.


Herramientas necesarias:
Será necesario como mínimo que el alumno tenga un software de producción musical (DAW), con galería de instrumentos virtuales básicos: Pro Tools®, Reaper®, Reason®, FL Studio®, Logic®, entre otros.


Descripción de la materia:

Continuación de conocimientos musicales, parte escrita y auditiva, orientados hacia la melodía, armonía, rítmica y relacionados con sensaciones.

Objetivo:

Facilitar al alumno los medios para analizar, comprender, crear, reconocer, disfrutar la música desde una base profesional, con criterio.

Herramientas necesarias:

  • Hojas pentagramadas, en físico o en software de escritura musical (Sibelius o Finale).
  • Teclado musical (físico o virtual)


Materia: Microfonía Aplicada

Esta materia se basa en crear criterio de grabación, en donde el alumno al culminarla estará apto para tomar decisiones dentro de un estudio de grabación como lo pueden ser, saber qué micrófono utilizar y ¿por qué?, saber por qué pasar la señal por un pre amplificador o utilizar una interfaz de audio, sabrá como microfonear la mayoría de los instrumentos, sobretodo sabrá buscar la sonoridad adecuada sabiendo donde ubicar el micrófono. Todo esto y mucho mas...

Profesor: Luis Rivas

Trimestre: 2

Materia: Ruteos y Conexiones 1

Materia que se basa en aprender todo el conocimiento básico de las conexiones en el mundo del audio, como también entender y manejar el flujo de una señal dentro y fuera de una consola utilizando procesadores de señal externos como compresores, ecualizadores, expansores como también aprender acerca del flujo de la señal en los DAW

Profesor: Luis Rivas

Trimestre: 2

Materia: Audio Digital

Profesor: Carlos Chacón

Trimestre: 2

Descripción:


Programa de estudio para el desarrollo de habilidades estratégicas y gerenciales que le permitan al estudiante abordar, entender y crear una carrera efectiva dentro de la Industria del Entretenimiento.


Justificación:


El pensamiento estratégico se hace cada vez más necesario dentro de todas las áreas del conocimiento. El aumento en la población, desarrollo de tecnologías y la rapidez que existe en los patrones de consumo del ser humano nos obliga a desarrollar habilidades que podamos colocar en práctica para tomar decisiones eficientes.


En esta materia el alumno podrá aprender una serie de prácticas y conocimientos de carácter gerencial que le permitan desarrollar estrategias para el desarrollo de un producto en el medio artístico.


Objetivos:


  • Comprender la relación entre la historia económica, gerencia e industria musical.
  • Desarrollo de habilidades de investigación, comprensión, redacción de textos y exposición de algún tópico.
  • Analizar y elaborar el discurso artístico de un proyecto identificando los segmentos a los que va dirigido.
  • Estudiar el Marketing o Mercadeo como práctica gerencial para la elaboración de un marketing mix de un proyecto artístico.
  • Identificar los riesgos y oportunidades que se presentan a nivel legal dentro de la Industria del Entretenimiento.
  • Crear estrategias gerenciales vinculadas a la propiedad intelectual orientadas a la capitalización de proyectos.

Descripción de la materia

La materia se desarrolla a base de actividades semanales, produciendo maquetas musicales para artistas en una competencia permanente entre los alumnos inscritos. 


Objetivo

Otorgarle al alumno todas las herramientas de análisis de las producciones, las técnicas de enganche, el análisis auditivo, principios de mezcla y pre-producción musical con sesiones prácticas reales. 


Herramientas necesarias:

Será necesario como mínimo que el alumno tenga un software de producción musical (DAW), con galería de instrumentos virtuales básicos: Pro Tools®, Reaper®, Reason®, FL Studio®, Logic®, entre otros.

DESCRIPCION DE LA MATERIA

La Armonía Moderna comprende el estudio de la construcción de escalas diatónicas y su armonización. Profundiza en aspectos y conceptos de la teoría musical, tales como: intervalos, tonalidades, escalas, acordes y sus inversiones...

Proporciona al alumno el desarrollo auditivo y la capacidad de analizar temas musicales.

OBJETIVO 

Facilitar al estudiante aquellos aspectos y términos necesarios para el conocimientos de lo que abarca la Armonía Moderna y su reconocimiento auditivo.

HERRAMIENTAS

Conocimientos básicos de la teoría musical. Papel pentagramado. Teclado físico o virtual. Manejo de software musical (Sibelius y/o finale)

Descripción de la materia  

La materia se desarrolla en base a practicas con sesiones reales donde el alumno organizara, corregirá, y mejorara la interpretación artística del material pre-grabado.



Objetivo

Brindar al estudiante las herramientas necesarias para llevar a cabo la configuración de un espacio

de trabajo optimo en el desempeño de la edición de audio no lineal de forma ordenada, rápida, con resultados profesionales que están a la altura del standard internacional en nuestra actualidad.


Herramientas necesarias

El alumno deberá contar con un software de producción musical (DAW) como: Protools, Reaper, Logic, Cubase, Entre otros.

No es necesario contar con galerías o plugins externos. 



Materia: Mezcla Discográfica 1

Profesor: Carlos Chacón

Trimestre: 3

Materia: Principios de Grabación

Profesor: Wladimir Coronado

Trimestre: 4

Descripción de la materia

Introducción de las principales herramientas en los procesos de estructuración de balances, calibración y optimización de una mezcla musical ó producción musical basada en los principales estándares de la industria.


Objetivo

Otorgarle a los estudiantes las bases teóricas, para ejercitar y ofrecerles un entrenamiento auditivo como introducción a su desarrollo como Productor Musical / Ingeniero de Sonido.

Descripción de la materia:

Otorgarle al alumno las herramientas, convenientes; una serie de guías escritas y audiovisuales para su  entendimiento y futuro cabal desempeño en el mundo audiovisual, específicamente en el doblaje al español.

Objetivo:

La materia pretende otorgarle a los alumnos, las herramientas y conocimientos indispensables para el manejo del lenguaje cinematográfico, y sentar sólidas bases para desarrollar las destrezas necesarios para realizar el doblaje al español, indispensables para un ingeniero/productor musical.

Herramientas necesarias:

Será necesario que el alumno posea un software de producción musical, como protools, reaper, reason, cubase, logic, fl studio entre otros, mejor aún si tiene posibilidades de una interface y un micrófono, (estos dos últimos son opcionales)

DESCRIPCION DE LA MATERIA

continuidad de la Armonía I. Profundiza en el conocimiento de la Armonía Moderna, construyendo y analizando las diferentes escalas que se utilizan para la improvisación. 

Proporciona al estudiante la habilidad de improvisar sin limites, componer y arreglar temas musicales.

OBJETIVO

Profundizar el conocimiento en el estudio de la Armonía Moderna, utilizando los modos y las escalas para la improvisación a los fines del desarrollo auditivo por parte del alumno.

HERRAMIENTAS

Conocimiento adquiridos en Armonía I. Papel pentagramado. Teclado físico o virtual. Manejo del software musical (Sibelius y/o finale)

Materia: Edición 2

Profesor: Carlos Pérez

Trimestre: 4



Descripción:


Programa de estudio orientado a la profundización de prácticas gerenciales que permitan desarrollar un modelo de negocio en la Industria del Entretenimiento.


Justificación:


Más que un área de estudio la gerencia se convierte en una serie de prácticas que consiste en un ciclo continuo, el cual gira en torno a la identificación, investigación, elaboración, comunicación, venta y evaluación de un determinado proyecto. Es por ello que en esta materia, tomando como base lo aprendido y estudiado en el curso de gerencia 1 se profundizará en áreas previamente abordadas y se ahondará en algunas herramientas de evaluación para la eficaz presentación de un proyecto académico final que contenga un modelo de negocio.


Objetivos:


  • Identificar oportunidades de negocio dentro de un panorama de crisis.
  • Estudiar y comprender principios básicos de Economía y como abordar las Industrias Creativas.
  • Comenzar el desarrollo de un modelo de negocio.
  • Adquirir herramientas de análisis y síntesis sobre un proyecto, el mercado y la competencia.
  • Aprender a documentar con rigor académico un proyecto y/o modelo de negocio.
  • Comprender los sistemas internacionales de cobro, licenciamiento y sanciones en materia de propiedad intelectual para la industria del entretenimiento.
  • Elaborar una defensa del proyecto académico mediante herramientas efectivas de comunicación.

Descripción de la materia

Broadcast 2 pretende reforzar lo aprendido en Broadcast 1, con practicas continúas de mezcla de diferentes sesiones de doblaje al español.

Objetivo:

Que el alumno desarrolle la destreza de enfrentar cualquier tipo de mezcla que sea destinada a broadcast en cualquiera de sus modalidades.

Herramientas necesarias:

Será necesario que el alumno posea un software de producción musical, como protools, reaper, reason, cubase, logic, fl studio entre otros, y plug ins ( yo recomiendo tener la serie waves, por lo menos).

Materia: Principios de Electrónica

Profesor: Otto Marquez

Trimestre: 5

Descripción de la materia

Edición avanzada en relación a las principales herramientas en los procesos de edición lineal y no lineal, sincronismo acorde musical, afinación y soluciones integrales para la busqueda de la optimización musical ó producción musical basada en los principales estándares de la industria.


Objetivo

Otorgarle a los estudiantes las bases teóricas, para ejercitar y ofrecerles un entrenamiento auditivo audaz y efectivo como parte para el desarrollo como Productor Musical / Ingeniero de Sonido

Descripción de la materia.

 

La materia se enfocara en darle conocimiento teórico, estructurales, y de criterio analítico para que el alumno pueda reconocer auditivamente los elementos musicales esenciales para su carrera.

 

Objetivo.

 

Otorgarle al alumno el conocimiento y herramientas, para la reconocimiento escrito y auditivo de: estructura formales de piezas y canciones, de escalas (mayor natural, armónica mayor, mayor con segundo grado rebajado, armónica mayor con segundo grado rebajado, menor armónica, menor melódica, menor armónica con segundo grado rebajado, melódica con segundo grado rebaja, pentatónica mayor, pentatónica menor, escala de tonos enteros y las sietes escalas modales), timbres de los instrumentos de viento, funciones armonías y ritmos.

 

Y por último conceder a los estudiantes las herramientas básica para escribir, arreglar o componer un tema en variación, tanto en una melodía solo como en una obra escrita para un ensamble de cuerdas (dos violines, violas y violonchelo) cambiando la escala.

 

Herramientas necesarias.

 

Será necesario un software como Sibelius, Finale o cualquier editor de partituras, en el cual se pueda reproducir lo que se escribe. En su defecto puede utilizar cuadernos u hojas pentagramadas pero el alumno tiene que tener la capacidad de poder tomarle foto a los ejercicios para la entrega de las evaluaciones. 

 

Descripción de la materia

La materia de Análisis de Mezcla se desarrolla realizando actividades semanales con sesiones de artistas reales donde evaluamos el gusto musical y auditivo del alumno además de la habilidad en los distintos recursos técnicos dentro del contexto de la producción musical, el uso de referencias y su desarrollo cognitivo del proceso artístico aprendido en los previos trimestres.


Objetivo

Otorgarle al alumno la filosofía, el desarrollo del contexto, la responsabilidad, la organización y las herramientas técnicas necesarias para abordar un proceso de mezcla con éxito desde el punto de vista artístico y sonoro.


Herramientas necesarias:

Será necesario como mínimo que el alumno tenga un software de producción musical (DAW), con galería de plugins básicos: Pro Tools®, Reaper®, Reason®, FL Studio®, Logic®, entre otros.

Descripción de la materia

La materia de Broadcast 3 se enfoca en todo lo relacionado con el proceso de producción de la Banda de Sonido de un Audiovisual, desde el punto de vista estético y artístico hasta el punto de vista técnico. El contenido se desarrolla realizando actividades semanales con sesiones reales, con simulaciones de tiempos establecidos en cada trabajo (deadline) y situaciones de "on air", tratando de desarrollar no solo la concepción técnico-artística del alumno sino la disciplina, ética profesional y trabajo bajo presión.


Objetivo

Otorgarle al alumno la filosofía, el desarrollo del contexto, la responsabilidad, la organización y las herramientas técnicas necesarias para abordar un proceso de diseño de bandas de sonido y musicalización con éxito desde el punto de vista artístico y sonoro.


Herramientas necesarias:

Será necesario como mínimo que el alumno tenga un software de producción musical (DAW), con galería de plugins básicos: Pro Tools®, Reaper®, Cubase® Reason®, FL Studio®, Logic®, entre otros, que trabaje con sincronización de Video en el timeline.

Descripción de la materia.

Se concentrara en el estudio del contrapunto modal del siglo XVI a dos voces, con el objetivo de enseñar que tipos de arreglos son los mas adecuados, considerando el registro natura, sus limitaciones y virtudes del instrumento vocal. También se explicará cómo acomodar una letra o poema en las líneas melodía compuestas.

 

Objetico.

Crear dos (2) ejercicios de contrapunto libre (suerte de Motete) a dos voces, de nueve (9/1) a once (11/1) unidades de redonda aproximadamente cada uno, con letra propia.

 

Herramientas necesarias.

 

Será necesario un software como Sibelius, Finale o cualquier editor de partituras, en el cual se pueda reproducir lo que se escribe. En su defecto puede utilizar cuadernos u hojas pentagramadas pero el alumno tiene que tener la capacidad de poder tomarle foto a los ejercicios para la entrega de las evaluaciones. 


Descripción de la materia


La materia está diseñada para acompañar al alumno en sus primeros pasos en el complejo e interesante mundo de la Masterización Digital, se desarrolla realizando clases teóricas y prácticas con trabajos de la vida real, evaluando su capacidad auditiva para ajustar y realzar con ¨pequeños¨ ajustes una mezcla en el contexto de una sesión de Mastering. 


Objetivo  

Otorgarle al alumno la filosofía y herramientas básicas teóricas, tecnológicas y auditivas necesarias para abordar con mayor seguridad y con un entrenamiento óptimo el proceso de Masterización.


Materia: Sonido en Vivo 1

Profesor: Wladimir Coronado

Trimestre: 5

Descripción de la materia.

El objetivo de este curso es consolidar y profundizar los conocimientos de la armonía para realizar o corregir arreglos musicales tanto en instrumentos como en voces humanas. También se estudiara la técnica de contrapunto tonal para que el alumno tenga herramientas para componer melodías que no solo utilice las notas del acorde sino también notas auxiliares. Por ultimo se enseñara los aspectos organológico, registro, técnica y correcta escritura de cinco instrumentos de cuerdas frotadas (violines, violas, violonchelo y contrabajo).

 

Objetico.

Enseñar los principios fundamentales de la armonía.

Trasmitir los principios básicos y técnicos del contrapunto tonal, como herramientas para sus futuros arreglos y composiciones musicales.

Creación de un arreglos para violín, viola, violonchelo y contrabajo utilizado lo conocimientos aprendido en el curso.

 

Herramientas necesarias.

Será necesario un software como Sibelius, Finale o cualquier editor de partituras, en el cual se pueda reproducir lo que se escribe. En su defecto puede utilizar cuadernos u hojas pentagramadas, pero el alumno tiene que tener la capacidad de poder tomarle foto a los ejercicios para la entrega de las evaluaciones. 


Materia: Análisis de Mezcla 2

Profesor: Fidel Goa

Trimestre: 7

Materia: Producción de Espectáculos

Profesor: Germán Gigante

Trimestre: 7


Descripción de la materia

La materia de Diseños Acústicos trata todo lo relacionado al sonido en los espacios cerrados, los cálculos y los procedimientos que debemos tener en cuenta a la hora de establecer un entorno sonoro profesional y el uso y diseño de artefactos que permitirán mejorar la respuesta en frecuencias del sonido en un recinto dedicado para su captura y su producción: Estudios de grabación, Salas de conciertos, etc.


Objetivo

Otorgarle al alumno las herramientas teórico-prácticas para acondicionar o corregir de forma correcta un recinto para el desarrollo de la producción sonora y musical en nuestra industrial.


Herramientas necesarias:

Será necesario como mínimo que el alumno tenga los siguientes softwares, hoy en día gratuitos en la web:

  • Microsoft Excel®
  • Trimble Sketchup® 


Materia: Sonido en Vivo 2

Trimestre: 6to

Profesor: Wladimir Coronado


Materia: Mastering Aplicado

Profesor: Eduardo Martínez

Trimestre: 8vo

Descripción de la materia.

Se analizaran y se estudiara varios sistemas o leguajes musicales, tales como el atonalismo libre, dodecafonismo, música textural, etc. Con el fin de que el alumno elija el leguaje que el quiera desarrollar en su obra de piano, luego estudiaremos todos los instrumentos que integran la orquesta sinfónica, analizando sus características técnicas, tímbricas y expresivas, para luego emplear este conocimiento en la orquestación de sus obra de piano. En esta etapa el docente analizara el lenguaje y la naturales de la obra de cada estudiante, donde el buscara obras con orquestaciones que lo puedan ayudar  a desarrollar el aspectos artístico y orquestal de sus obras.

 

Objetico.

Escribir una obra sinfónica no menor de 4 minutos de duración.

 

Herramientas necesarias.

Será necesario un software como Sibelius, Finale o cualquier editor de partituras, en el cual se pueda reproducir lo que se escribe. En su defecto puede utilizar cuadernos u hojas pentagramadas, pero el alumno tiene que tener la capacidad de poder tomarle foto a los ejercicios para la entrega de las evaluaciones. 



Materia: Análisis de Mezcla 3

Trimestre 8

Profesor: Darío Peñaloza

Ingeniero de sonido, con más de 37 años de carrera. Egresado del Institute of Audio Research y del Recording Institute of America en New York, USA, además del Fanshawe College of Applied Arts de London, Ontario, Canadá.

Ha dedicado su carrera al doblaje y a la música, tanto en estudio como en vivo. 

Desde el 2014 comparte su carrera con lo académico.

Ganador de Latin Grammy de Ingeniería en 2014 y por Instrumental en 2018.

http://dariopenaloza.com/



Descripción de la materia

La materia de Calibración y Alineación de Sistemas trata sobre la medición física y ajustes sobre los sistemas sonido en los espacios públicos, herramientas importantes para la toma de decisiones en el montaje de espectáculos musicales y tratamientos de recintos acústicos profesionales.   


Objetivo

Otorgarle al alumno las herramientas teórico-prácticas para medir y/o corregir de forma correcta la respuesta de frecuencias de un sistema sonoro profesional desde el punto de vista operacional y manejo de procesamientos.


DESCRIPCION DE LA MATERIA:

Proporciona al estudiante las nociones básicas del teclado, los aspectos teóricos fundamentales para la lectura musical;  ubicación de las notas en el pentagrama etc. Posteriormente la parte práctica que comprende, ejercicios rítmicos y ejecución del instrumento,  logrando que el estudiante ejecute temas musicales. 

OBJETIVO:

Proporcionar los conocimientos básicos y aspectos teórico- prácticos, necesarios para la lectura musical y ejecución del teclado

HERRAMIENTAS NECESARIAS:

Teclado físico virtual 
Papel Pentagramado.


Descripción de la materia.

Se le enseñará al alumno los principios fundamentales de la composición y de la producción de obras musical populares, estudiando distintos géneros donde se analizarán para identificar sus elementos característicos, con el objetivo de ser reproducidos sin salir del género pero agregando siempre los toques originales del compositor. Para esto estudiaremos los principios básicos del sistema musical tonal (ya que la mayoría de las canciones populares utilizan este lenguaje), también estudiaremos la segmentación de las canciones y qué funciones cumplen dichos segmentos en el discurso musical, luego se estudiarán los parámetros básicos en la producción y por ultimo su escritura en partituras o lead sheets.

Se le enseñará además al alumno a justificar sus decisiones artísticas, se ayudará a desarrollar su lenguaje personal, con el fin de que pueda demostrar su perfil sensitivo, investigativo y creativo.

 

Objetivo

 

Componer y producir varias obras de diferentes géneros de la música popular.

 

Herramientas necesarias

 

Será necesario un software de transcripción musical como Sibelius, Musescore o Finale; también deberá tener un DAW que pueda emplear para la grabación y producción de sus composiciones y arreglos.

 

 


Descripción de la materia

Esta materia es recomendada para los estudiantes que aprobaron con bajas calificaciones la materia de Informática Musical 3, y que desean continuar formándose en las herramientas de Producción Musical. La materia se desarrolla a base de actividades semanales, produciendo maquetas musicales para artistas en una competencia permanente entre los alumnos inscritos. 


Objetivo

Refuerzo para los interesados en ser productores musicales. Otorgarle al alumno todas las herramientas de análisis de las producciones, las técnicas de enganche, el análisis auditivo, principios de mezcla y pre-producción musical con sesiones prácticas reales. 


Herramientas necesarias:

Será necesario como mínimo que el alumno tenga un software de producción musical (DAW), con galería de instrumentos virtuales básicos: Pro Tools®, Reaper®, Cubase®, Reason®, FL Studio®, Logic®, entre otros.

Materia: Introducción a al a Producción Musical

Profesor: Carlos Chacón

Trimestre: Electivas

Description de la materia

Reaper es un software de producción musical (DAW) que se esta abriendo campo en el mercado en la actualidad. Es una necesidad para el productor musical extender e incorporar nuevos recursos o herramientas para lograr los objetivos planteados.


Objetivo

Desarrollar habilidades en el manejo básico del software como herramienta de producción musical.


Herramientas necesarias

El alumno deberá contar con el Software (DAW) Reaper para cursar la materia.

Descripción de la materia

La materia se presenta como un ejercicio de estudio y análisis crítico del discurso del arte y la imagen, abocado a la industria musical.


Justificación

El productor musical, como profesional vinculado a la creación artística musical, se beneficia enormemente de poseer un bagaje cultural y conocimientos amplios sobre los hitos, tendencias y discursos propios de la industria de la que es partícipe. Desde esa riqueza, le será posible ejecutar su trabajo con más recursos y fineza. A su vez, dichos conocimientos favorecen un trabajo en el que puedan establecerse vínculos entre los distintos campos que confluyen dentro de la producción cultural.


Objetivos

  • Estudio teórico de metodologías y conceptos propios de la crítica del discurso, el análisis artístico y de la industria cultural.
  • Ejercicios prácticos en el que se aplican los conocimientos teóricos a diferentes campos de la producción visual y artística de la industria musical.
  • Revisión de hitos históricos y su relación con el contexto de producción de dichas obras y artistas. 

Profesor: Pablo Carrera

Materia: Reason

Trimestre: Electiva

Materia: Ruteos y Conexiones 2

Profesor: Luis Rivas

Trimestre: Electivas

Descripción de la materia

La materia se desarrolla brindándole al estudiante conocimiento de calidad basado en información recopilada, analizada y filtrada por los docentes Pablo Martín y José Morante, tanto en formato escrito como en material audiovisual exclusivo de la academia Audioplace.


Objetivo

Otorgarle al alumno gran cantidad del conocimiento necesario para que pueda desarrollar su propio pensamiento correspondiente a una de las ramas más rentables e interesantes en el mundo de la música: La Música Popular, y que de esta manera pueda convertirse en un futuro productor musical integral con el criterio suficiente que le permitan formar parte del gremio de profesionales de la industria musical.


Herramientas necesarias:
Solamente necesitarás tener muchísimas ganas de investigar y de aprender todo lo relacionado con La Música Popular.



Materia: Síntesis

Profesor: Fidel Goa

Trimestre: Electivas


Descripción de la materia:

Conocimientos básicos del instrumento vocal, voz hablada y cantada.

Objetivo:

Facilitar al alumno medios eficaces para que desarrolle el instrumento vocal a nivel personal y/u obtenga criterios sólidos a la hora de trabajar musicalmente con profesionales de la voz y así sugerir, aportar soluciones en la producción musical.

Herramientas necesarias:

  • Cuaderno o espacio digital para tomar notas de las clases.
  • Hojas pentagramadas, físicas o software de escritura musical (Sibelius o Finale).
  • Teclado musical (físico o virtual) o algún instrumento armónico que pueda utilizar como apoyo en su estudio.


Descripción de la materia


La materia se presenta como un ejercicio de estudio y análisis abocado a la comprensión del funcionamiento de la industria musical.


Justificación


Como profesional vinculado a la producción musical todo ingeniero de sonido o productor musical se beneficia al poseer una comprensión básica de la estructura de la industria en la que es partícipe. A partir de dichos conocimientos le será posible idear, conceptualizar, estructurar estrategias y plasmar un discurso para la comercialización de su trabajo.


Objetivos 


  • Definir la industria musical, eslabones y actores dentro de la misma, así como su funcionamiento.

  • Plantear un proyecto empresarial dentro de la industria musical.

  • Analizar las diferentes aristas de trabajo dentro de la industria musical, así como sus fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas.

  • Diseñar estrategias de marketing y pitch para la venta efectiva del proyecto.

Principios De La Mezcla, Primeros Pasos” 

Taller Práctico de tres (3) Meses.

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⦿  Duración: 3 Meses (15 semanas), con seguimiento y evaluación.

⦿  Costo de Inversión: US$ 30 Mensual (por módulo).


Temario, Módulo 1/3:  

  • Que es la Mezcla?  
  • Ingeniero de Mezcla?
  • Monitoreo.
  • Organización de la sesión.
  • Making
  • Estructura de ganancia.
  • Balance principal.
  • Expansores y Compuertas
  • Compresores.
  • Ecualizadores.
  • Reverbs.
  • Delays.
  • Phasers.
  • Flanger.
  • Chorus.


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